Henri Cartier-Bresson (1908-2004) est un des photographes les plus influents et admirés dans l'histoire. Même ses premiers travaux montrent les qualités uniques aux 1930 - sur le plan de la composition, le drame de l'image et le choix de détails. Cartier-Bresson a réussi comme non autre dans l'enregistrement des moments avec votre appareil photo. Avec les amis de photographe qui ont créé Magnum dans 1947, qui représente les droits des photographes de leurs images. Le travail dans les prochaines décennies aussi un Cartier-Bresson de photojournaliste et artiste revues décisives que « Du » ou la « Vie ». Une grande échelle a mené aux rapports de l'Union Soviétique comme un des premiers journalistes de l'ouest, des Inde, Indonésie et Chine. Votre travail est non seulement une référence au photojournalisme de vingtième siècle, mais aussi pour l'esthétique et l'éthique de photographie en général.

Cette rétrospective réunit presque 300 photographies, les films et les éditions majeures, premièrement à Suisse.

Dans la collaboration avec le Fondation Henri Cartier-Bresson et les Photos de Magnum/Paris.

L'exposition de Galerie de Whitechapel capture un moment dans l'histoire de Londres par les photographies par la Baie d'Ian.

Dans 1972 la Galerie de Whitechapel a voulu documenter dans Londres de l'Est à la fois de rapide changements sociaux et économiques - beaucoup plus que c'est aujourd'hui. Les photographies ont commandé à un Magnum photographe Ian Baie britannique principale faisait partie d'une exposition majeure, maintenant animer par les archives des photographies du musée originales, les lettres et documente rarement vu.

La Baie d'Ian, a voyagé le monde pour photographier un événement pour le relâchement de Nelson Mandela à l'agitation à Irlande du Nord. Sur son retour à Grande-Bretagne pour sa première Commission était de documenter des changements dans le Directeur de Galerie Londres de l'Est, Whitechapel au temps Stein Jennie Ceci est l'exposition de Whitechapel, la Baie d'Ian, qui a été ouverte le 28 juillet, 1972. Il ‹ était la première exposition de photographie moderne dans la galerie, et a ouvert la façon pour l'avenir montre la création d'artistes modernes et contemporains qui utilisent la photographie comme Arnatt Keith, chrétien Boltanski, le Mur de Jeff et Boyd Webb.

Les photographies sont capturées à Londres dans un moment critique dans son histoire. Un temps quand la communauté juive s'éloignait, mais avant que les autres a fait leurs diasporas de maison et l'embourgeoisement du secteur ont commencé. Ses photographies amènent à la vie une histoire récente, mais lointain avec les bornes locales, comme le restaurant de Fleur casher dans l'Allée de Brique, comme le marché d'Allée de Jupon et comme travailler classe des gens qui ont habité en Whitechapel. Parce que Londres de l'Est prépare à changer de retour aux 2012 jeux Olympiques dans cette exposition est une occasion de voir que le secteur était presque 40 ans.

Whitechapel Ceci est plus de 30 photographies par la Baie d'Ian, la Commission de 1972 et l'exposition avec la longeur rarement vue, y compris les cartes d'artiste, les films et les livres a produit dans le même temps dans Londres de l'Est, Tunde et le film a dirigé et produit par Maggie Pinhorn et Tunde Ikoli, « et les commentaires des visiteurs à l'exposition originale.

Cet été, Dr. le Musée de Guislain convergera exclusivement sur la photographie. Pas étonnant que l'homme a eu une relation spéciale avec la photographie depuis le début de la psychiatrie.

Les psychiatres ont photographié leurs malades pendant la deuxième moitié du dix-neuvième siècle. Les malades ont été vus comme les « objets » scientifiques ont permis les images pour enregistrer, contrôler et traiter le meilleur malade/la maladie. Cent ans plus tard, photographes documentaires ont pris et les malades ont décrit comme les sujets de droits, avec une histoire.

La marge est le meilleur choix de 22 photographes documentaires belges qui souscrivent à cette histoire dans à sens unique ou un autre, et perdre la lumière sur le « côté » d'existence : fou, criminel, accidentel, inaperçu, et cru. La « marge » se réfère au même photographe, qui travaille à la marge, qui fixe sur la photographie, le « différent », comme têtu de même que le contenu de leur travail.

Ceci est la première fois, quatre à Belgique photographes de Magnum ont le travail exposé au même spectacle : Carl De Keyzer, Harry Gruyaert, Martine Franck, John Vink.

BRULER REVUE j'ai commencé juste avant Noël 2008. Si nous balançons à côté maintenant petit plus qu'un mois. La brûlure est une branche de ma Route de blog trébuche 2 ans, qui ont été fortement influencés par Alec Soth et Martin Fuchs. La nature de mon blog, et évoluant pour brûler est un besoin clair pour l'éducation, et donc dans 2008 j'ai créé un $ 5.000 récompense est un photographe émergent qui a eu besoin du soutien financier pour le projet. Sean Gallagher était le premier bénéficiaire des fonds d'érudition naissants comme un photographe de $ 5000. l'environnement pour continuer la « désertification » de collection en Chine.

Dans 2009, j'ai annoncé $ 10.000 allocation à un Magnum de parapluie à but non lucratif Fondation Culturelle. Les indications pour Notes peuvent être trouvées dans la fumée. La date limite pour cette allocation est le 15 mars, 2009. Les finalistes seront choisis par un groupe de 5 Deux de les sont de Magnum et les trois autres membres respectés de la galerie et le secteur de l’édition. Je ne suis pas un des jurés. Pourquoi ? Puisque j'ai été « entraîné » pour être la foire aussi.

Dans mon rôle comme une REVUE de brûlure de guérisseur, passer du temps devant le portefeuille, le travail d'éditorial, en général, essayer de répondre aux questions de milliers de jeunes photographes, beaucoup d'entre qu'est souvent frustré par la complexité de nos affaires. La littérature sur le coup de soleil a été principalement causée par les unités ardentes, mais j'ai pensé une collection de profils des photographes de Magnum et les diverses agences de talent et les galeries aussi. BRULER actuellement est juste me et mon portable et l'aide entraînent Super. Ils nous donnent un peu subventionnant juste et nous brûlerons la maison (si parler !).

Mon objectif général est de créer assez de parrainage si je peux donner enfin de l'aux éruditions pour plusieurs ans pour produire la photographie originale pour brûler. Beaucoup des essais publiés sont en ligne le photographe littéralement né et m'ensemble autant que je veux faire leurs propres ateliers, où j'ai enseigné puisque j'étais environ 23 j'ai enseigné presque tout le temps comme j'ai décrit. Pour payer de retour, le salaire en avant, le concept est juste dans mon sang. Bien sûr, je ne suis pas bon pour n'importe qui si je suis professeur aussi fortement engagé à mon travail, mes livres, prenant des activités, créer des expositions, et généralement complètement immergé dans notre art, notre art, nos vies...

Avec l'édition de la droite pour changer le monde avant nos yeux, et la dépression a pendu pour la plupart d'entre nous, je vois plus d'occasions que jamais auparavant. Il prend l'ingénuité et la pensée agile, et certains des moyens détournés, mais je crois véritablement que le public devient presque des éditeurs. Je vois un temps quand la BRULURE d'audience en ligne assez pour créer un parrainage garantit non seulement la fin d'a établi automatiquement des projets, mais plutôt mener à imprimer une édition annuelle aussi. Rêver ? Oui, oui, mais comment vous faire pense que j'ai obtenu dans ces affaires en premier lieu ?

Une des choses nous avons parlé à Magnum crée littéralement des « chaînes » de photographes différents de ce site.

N'a pas eu certainement deux dirigeants mieux qu'Alec et Martin. Je crois qu'ensemble nous sommes littéralement une ombre à l'avenir. La chose la plus importante est, ceci n'est pas les Etats-Unis. C'est jusqu'à vous. Nous pouvons contrôler un peu ‹, mais vous avez besoin de montrer les étoiles.

Si pendre ici sur le blog de Magnum. J'ai l'intention pour être plus active dans ce cas. Joindre nous brûle aussi. A sens unique ou un autre, nous essaierons de garder vous a mis à jour et a informé, et ils feront le même pour nous.

Ile. Dans le Borgarfjörður 2007 Eystri, impliquant des jeunes samedi soir. Cette ville d'à peu près 150 gens est un bon exemple d'une communautés isolées dans Islande de l'Est, avec seulement une route d'accès. La ville fait face à un déclin dans la pêche et l'agriculture, les moyens traditionnels de gagne-pain. Beaucoup de jeunes partent pour les autres villes pour obtenir des emplois. A moins que plus d'occasions donné aux communautés vulnérables dans les décennies, c'est principalement une communauté de chaumière avec des habitants dans l'an. © Jonas Bendiksen/les Photos de Magnum

Evidemment, le temps d'évaluation pourtant. Brûler après avoir annoncé des allocations Revues dans le dernier deux semaines, voici un autre :

La Récompense de Photographie d'Expression de magnum a été créée par les Photos de Magnum et HP pour élever la conscience et inspire le changement par les campagnes qui utilisent la photographie comme un moyens d'expression. Sa mission est de découvrir et illuminer la photographie documentaire fascinante utilisée dans les façons novatrices pour influencer la conscience sociale et propulse la compassion humanitaire.

Le thème fondamental de la récompense de communauté.

Les communautés au centre de nos vies, nous connecte quelquefois avec d'autres, et nous divise les uns des autres. Ceci est une force universelle est la présence d'homme et les beaucoup de formes d'expression, les actes de bienveillance et la bienveillance aux mouvements d'oppression et l'isolement. Chaque manifestation d'activité humaine a ses causes et ses conséquences des bénéficiaires ou des victimes. Ces impulsions et les actions forment notre identité individuelle et reflètent l'esprit collectif. Les juges invitent des participants pour adopter un thème de communauté, et considérer la nature de comment grand vous traversez nos vies et influencez notre perception. Les contributions écrites des participants peuvent être complétées dans le projet ou cela est dans le progrès.

Critères d'évaluation

« L'excellence et l'ingénuité dans la construction d'une histoire photographique.

« La singularité de vision et les problèmes avec la compassion.

« La capacité pour produire stimulant la présentation visuelle.

Le Jury et Attribue

Un panneau de quatre photographes du Magnum (Alec Soth, Jonas Bendiksen, Paolo Pellegrin et Susan Meiselas) et un représentant d'impression de grand-format de HP choisira 20 finalistes. Un des vainqueurs choisis recevront une allocation de $ 10 000 soutenir le prolongement du sien/ses travaux de HP Designjet Z3200 grands caractères d'art de format, le pigment encres d'archives, le papier et beaucoup d'art pour aider des partenaires et PhotoShelter de Descriptif supplémentaire.

Deux mentions honorables, et le rester 17 finalistes recevront aussi des prix pour soutenir et promouvoir leurs travaux photographiques. La participation est des libre et photographes d'autour du monde sont invités à soumettre.

La chronologie pour les présentations

« Marcher 16 - les offres ouvrent la galerie

« Pouvoir 31 - l'acceptation de la présentation finale

« Le 2009 juin - la revue et la sélection du vainqueur du Jury

Les indications et les détails complètes de la présentation seront bientôt publiés dans la Récompense de Photographie d'Expression de Magnum.